培养好的乐感，才能练好琴！

      音乐这门听觉的艺术，不仅在于聆听音乐的高低与节奏，更重要的是表达内心对艺术形象的音响想象。有了这种内容的情感想象，才会形成耳朵对音响效果的追求。这种内心情感与听觉越敏锐、越发展，就越有助于音乐的表现。涅高兹曾说过：“听觉越是迟钝，所演奏的声音和表现的内容就呆板。”

孩子们从小接触钢琴，就要培养他们有敏锐的音乐听觉能力，尤其是那些预定要从事音乐专业的孩子们，必须在童年培养起良好的乐感。

积极发展儿童的音乐听觉天赋。

在练琴的过程中，老师和家长应该培养孩子主动感受乐曲情感的习惯，这样才能有助于培养综合乐感，达到正确表达音乐的目的。例如，乐谱上的力度记号，很多同学都了解它们的意思，但常常理解不全面。乐谱上的力度标志“mf”、“f”、“ff”及“pp”、“p”、“mp”等，都不是绝对的。无论是触键的方法，掌握的分寸，都应服从你所弹奏乐曲要表达的内容。

同样的抒情乐曲，如勃拉姆斯的《摇篮曲》，表现了恬静的安睡、亲切的期望。而舒曼的《第一次丧失》则表现一种伤心、失望和叹息。至于格里埃尔的《早晨》则表现了黎明时太阳升起和大自然色彩的绚丽多变，十分迷人。这些不同性质的抒情乐曲，力度标志都是“p”，但它们之间所表达的情感却是不同的，因此，同样是演奏“p”这样的弱的力度，其实际音响的响度和表达也是不同的。同样，在表达雄伟、热情、激动、汹涌澎湃、悲壮等不同性质的乐曲中，力度记号常用“f”，它们之间区别也很大。因此，在弹奏一首乐曲或练习曲之前，同学们一定要想好用什么声音、什么速度，有哪些强弱表情，在什么地方减慢或加快，等等。

用“音乐的语言”来表现作品内容。

“音乐的语言”和人的语言是一致的，人们说话时有呼吸，情绪有高涨和低落，有问话和答句，有惊奇和焦虑。在演奏时同样能表达这些语言。倾听这些语音的高低，注意乐句上的换气(呼吸)，形成有逻辑的音乐句逗，使音乐有发展的高潮，才能生动地表达内容。

如莫扎特G大调钢琴奏呜曲(K283)第一乐章的主题。这里的主题音乐使人感到是一种亲切的交谈，相互问答的音调似乎在说“你好吗?”“很好”，“她好吗(这儿的语调是高一些)?”“也很好”。孩子们在经过老师的启发后，往往道理上理解了，但在弹奏时不注意倾昕自己所弹的声音，对语气、语调、呼吸、声音的控制是否符合生动的音乐形象缺乏应有的注意。

因此要不断要求孩子们在他们年龄所能理解的范围内，尽可能深入作品内容，研究音乐表现力。使他们学会把欢快的旋律弹得欢快，把忧郁的旋律弹得忧郁，一定要表达鲜明的音乐意图。

练琴的同时，也要仔细听自己弹奏的声音。

孩子们在系统学习音乐前，对音乐也有过一些接触，如说歌谣，唱儿歌、参加歌舞表演等，内心对音乐已有一些感受，有初步的音乐记忆，有了一些音乐听觉。但对于准备从事音乐专业的弦子来说，这是非常不够的。在初学钢琴时，就要注重培养孩子良好的乐感，他弹奏的乐曲虽浅显简单，但对曲调、和声、节奏的基本知识要清楚，要懂得旋律起伏走向的线条。

懂得了这些音乐知识还不够，还要将练习的乐段在心里唱出来。要唱得好听、有表情，对不同的和弦要听出不同的音响效果，对不同节奏要弹得自如。这样才能将乐谱上的音符表达与自己内心的乐感联系在一起，不断聆听和校正。正是所谓“自弹自唱”，才能达到更好的练习效果。

重视技术训练。

再好的乐感，再动听的音乐，都要依赖于演奏技术的表达，没有正确的弹奏方法和一定的技术能力，是难以淋漓尽致地表达演奏对音乐的理解的。就好像是做算术要依赖于九九乘法表一样，演奏音乐也要依赖于良好的手指基本功。例如，一段快速活泼的跑动音型，如果手指基本功不达标，就难以弹出每一个颗粒感清晰的音符，更难以提升弹奏速度，手指僵硬，原本应该干净清晰的连续跑动音型也变成了一片浑浊的音响，如此，这段音乐活泼的情绪也就无从表现了。因此，技术与乐感是相辅相成、缺一不可的。