练琴与演奏应区别对待

       常有很多学生问我，到底要如何练琴才算有效率？通常我的回答会因人而异，但在这些答案中，有个唯一不变的答案就是：练琴时不要每次都从头弹到尾！

通常学生总会睁大眼睛，狐疑的望着我。这时我通常都会用我最喜爱的两位钢琴家作例子，告诉他们两个小故事。

第一位钢琴家是俄国钢琴大师彻卡斯基

许多朋友也许对这位钢琴家陌生，但如果我说他是二十世纪唯一一位可以在西方自由世界与霍洛维兹分庭抗礼的俄国钢琴家，或许你对他的敬重会高出许多。事实上我认为他的拉赫曼尼诺夫诠释甚至比霍洛维兹更为到位、精采。一言以蔽之，霍洛维兹弹出了拉赫曼尼诺夫的难；但彻卡斯基却弹出了拉赫曼尼诺夫的精。此外，许多俄国音乐家的曲目到了彻卡斯基的手里也总能激荡出许多与众不同的惊喜与新鲜，例如他所演奏的《伊斯拉美》就被许多乐评家视为是史上最杰出的诠释版本，令人难以置信的是这首曲子的录音竟不是在录音室完成，而是音乐会的现场实况。

彻卡斯基从小就是个天才，而十一岁那年移民美国后开的第一场音乐会让拉赫曼尼诺夫惊为天人。对于挑选学生极为严厉的拉赫来说，彻卡斯基具有天份又肯努力，自然是理想学生的不二人选，而彻卡斯基对于能拜入拉赫曼尼诺夫门下也大感兴奋。然而拉赫却要彻卡斯基在与他学琴的两年期间必须放弃所有公开演出的机会，并且彻底改正一些演奏的姿势与不良习惯。这样的要求可把彻卡斯基给吓坏了，当场就拒绝了拉赫曼尼诺夫的提议并另请高明。

而这位另请的名师正是当时柯蒂斯音乐院的院长霍夫曼。霍夫曼与彻卡斯基一样自小便是天才儿童，因此他非常清楚彻卡斯基早熟且叛逆的心理。当彻卡斯基来找他时，他告诉彻卡斯基：「你想要怎么演奏都行，学习与演奏也可以同时进行。用你原本过生活的方式来我这学琴即可！」这样的教条让彻卡斯基心花怒放，当下就成了霍夫曼最得意的弟子。

当然，我并不是要告诉学生「你想怎么演奏都行」。前面这个故事只是告诉你彻卡斯基的厉害与不羁，但却没提到他怎么练琴。然而在讨论他怎么练琴之前，还是得先卖个关子，再说个彻卡斯基的怪癖吧。

彻卡斯基从来不收学生！即便是二战时许多音乐家因战争的关系急遽减少了音乐会演出与收入，而不得不开始从事教学工作以维持生活。彻卡斯基说不教就是不教！好吧，那或许等他年纪大了无法胜任演奏后，就会开始教学了吧。很抱歉，1991年，彻老已经82岁了，仍在卡内基音乐厅开音乐会，场外尽是大排长龙买不到票的乐迷。他，根本不需要教学生！

那不需要教学生到底又跟练琴有何关系呢？当然有，彻卡斯基不教学的原因是因为他没有时间教学。他的时间全都花在练琴上了！彻卡斯基的演奏曲目极其广泛，除了当今世上钢琴家所该具备的基本演出曲目外，他还演奏了许多当代作曲家的新作品。而据他所说，他练琴最大的乐趣就是永远都在练习没弹过的新曲目。

问题是，这些曲子到底是怎么练的呢？说穿了，也没什么大不了，但能做到的人却是极少。彻卡斯基总是将乐曲中的每一个音符、每一个和弦、每一组节奏解构再解构，用常人难以想像的缓慢速度来琢磨每一个音，好像每根手指头里都藏有一个大脑似的，让手指去熟悉、适应在键盘上的每一个位置。前一个音还没理解透彻之前绝不碰下一个音，就这样，凭着一音一音的连结，彻卡斯基极其耐心的建构了属于他的音乐殿堂，无坚不摧。

可以想像这样的练习需要花多久的时间？一分钟的乐句，他可能得花上好几个小时才能完成。你可能会觉得疑惑：他不是天才吗？怎么会用这么笨的方法练琴？但就是因为他是天才，所以他才知道唯有这样练琴，才是最可靠、最踏实的方法。这样一整天练下来，你说他哪来的时间教学？

天才尚且如此，你我凡夫俗子又怎能投机？

第二位钢琴家是顾尔德

这是大家都熟知的钢琴怪杰顾尔德，我想有关他的种种事迹与奇谈，坊间已有许多介绍，我就不再多说了。我们来看看他是怎么练琴的吧！

有次，顾尔德决定录制布拉姆斯的四首叙事曲。但在录音计画排定前，他竟然从未练过这些曲子，甚至连听别人演奏都没听过。而从排定计画到真正进录音室录音的这几个星期时间，他平均每天只在钢琴上练习一个小时。难道因为他是天才，所以他所需要花的时间比一般人少？当然不是！事实上，没练琴的时候，顾尔德不断地研读乐谱、不断地思索作家家在乐谱上留下的音乐密码。他仔细分析速度、乐句与结构，推敲和声进行与节奏韵律。甚至到了录音前两天还刻意完全不弹钢琴，进录音室前也不做暖手热身的练习。直到录音师准备就绪，他才敲下第一个音符，而这正是在他心目中想像了好几个星期的声音，纯粹无杂质。

一般人总以为钢琴技巧中最难的是快速运指，但在快起来之前，必先经过「慢」的步骤，让每个音扎扎实实的弹进耳朵、烙印在心里，如此才有可能在实际演奏时收放自如。此外，我们也常认为如果手指长时间不触碰琴键，那么对于钢琴一定会生疏。然而顾尔德却认为，就算不弹琴，但如果大脑中一直持续的思考乐曲、分析想像音乐行进的脉络，如此仍能达到练习的目的。相反的，若只是无意识反覆不断的弹琴，非但无助于练习，反而会让音乐失去新鲜感，手指运动也会因此麻痹而无意义。

以上这些例子只告诉我们一件事，那就是练琴与演奏是不一样的！虽然在台上演奏的功力需靠练琴才能精进表现，但这并不代表练习时得像演奏一样「从头弹到尾」。事实上，优秀的音乐家就跟运动员一样，总能在一万种练琴方式中找到一种最适合自己的方法，不论是人们眼中的笨方法也好、土方法也好，只要靠着这些自己摸索出来的方法来练习，总能精进演奏能力。

最后，我仍会请学生们检视自己：每次的练习后，是否都达到的既定的目标了？还是浑浑噩噩食不知味？是否能清楚的掌握自身的练习状况与进度？还是模棱两可虚应故事？

切记：不论用哪种方法练琴，惟有对自己负责、问心无愧，才是成功的不二法则！