一天之内练琴时间太长往往会产生不良效果。因为归根结底，只有集中精力练习才能多溢，而集中精力的练习只育目淮持一定的时间。有些人消耗集中的精力比其他人快。但不论消耗时间的长短，一旦精力耗尽，后面所有的练习都会全盘白费工夫。要学会自我考查，如果你发现练琴的兴趣正在消失就停下来。记住，在研究练习数量时，必须同时研究质量。只要集中精力，专心致志，练多长时间并不是最重要的问题。
强行让冰冷的手指弹奏会有过度疲劳的危险，而逐步地使手柔软、灵活起来可以使你安全地、不受损害地完成同样的任务。当手冰冷时，应当轻轻地弹奏，只能在双手恢复正常的温度和弹性时再增加力度和速度。这可能需要半小时甚至三刻钟时间。弹奏前把手浸在热水里可以加速这个过程，但不应经常这样做，因为这会削弱手的活动能力。
大声数拍子很少有害处，特别是当学生在处理时值和节奏的时候。当这一部分已经掌握或完全理解之后，出声数拍子就可以减少，最后可以取消。在练习时大声数拍子具有不可估量的价值，因为它比任何方法更能发展并加强节奏感。此外，它还是发现乐句重点的一贯正确的向导。
在形成良好的触键并为音阶中非常重要的拇指动作完全做好准备之前，不要试图练习音阶。不过，此后，我认为音阶练习是很重要的。这不仅是为了练习手指，也是为了训练耳朵对调性的感觉，对音程的了
解以及对钢琴的总的音域的理解。
第一次浏览一首新作品时，如果可能的话，应该双手一起使用，因为这对于获得，至少是近似获得内心的音乐图像是必要的。假如你已经掌握这首乐曲的大意，分手练习是好的，因为这样可以把注意力集中在一只手的弹奏上。不过，一旦左右手都弹熟了，两手就应该同时弹奏，以便寻求乐 曲的音乐意图，分手练习只不过是一种技巧准备而已。
学习一首作品有四种方法:1在钢琴上看谱;2.离开钢琴看谱;3.在钢琴上不看谱;4.离开钢琴不看谱。
第二和第四种是思想上最吃力、最劳累的方法，这是毫无疑问的。但是它们却最有利于发展记忆和我们所说的“见识”，这是一种极为重要的才能。
聆听他人快速地弹奏你心目中的那首乐曲或其中的一部分是最有帮助的。因为这能帮助你对它形成内心的概念，而这正是全部才能所从属的主要条件。然而，还有其 他必须由个人去探索的方法:或者用逐渐增加速度已达到个人的极限的方法，或者一开始就是用全速，即使有些音符被遗漏也要在重复时再补上。谁也不能告诉你这 两种方法或其他哪种方法中哪种对你最好，你自己的音乐本能会指引你，如果你留心遵循它的话。
像初学者那样缓慢地集中精力反复练习一首乐曲好几个月是否浪费时间?这样做之后，逐渐加快到一定速度，到那时我发现我不能弹得像我所希望的那么快。如果再用尽量慢的速度重新练习，是否不明智?我想这样，但有人告诉我，长期学习同一首乐曲会令人疲惫。
缓慢的练习无疑是快速弹奏的基础，但缓慢练习对快速弹奏并不能立即见效。必须时常逐渐增加次数，加快速度，尝试快速弹奏。即使这样做暂时会失去清晰性，但 这种损失很容易从以后的缓慢练习中得到补偿。总之，在能够快速弹奏一首乐曲之前，必须首先学会敏捷地思考这首乐曲的整个过程，而这种思想上的努力也会从不时加快速度的尝试中得到很大的帮助。至于“疲惫”问题，需要通过弹奏多种乐曲来保持对各首乐曲的新鲜感。
关于踏板，我建议在一开始练习一首新乐曲时就合理地使用踏板。不过决不要在手指练习中使用。
呼吸对于钢琴弹奏和对于解决所有体力活动同样重要。当我们谈到要用很大的肌肉力量的乐曲时尤其是如此。因为这促使心脏的动作加快，而呼吸作用自然要与它配 合，其结果常常是通过口腔强行呼吸。在这种情况下，演奏者不得不求助于口腔呼吸。如果，在自行车比赛的最后冲刺时，我们呼唤骑车者“用鼻子呼吸!”假若这 个忠告不受重视，那是不足为怪的。不过这种开口呼吸不用学习，它是一种本能。我建议尽可能保持用鼻呼吸，这比口腔呼吸更卫生，而且更能使头脑清醒。当体力 活动太强烈的时候，你不需要也不会听从我或任何人的忠告，你的天性会使你找到对自己阻力最小的呼吸方法。
如果你在一年中其他时间里已获得很好的成绩，那么完全停止练琴一个月对你有利。这样的一段休息可以恢复你的力量与对学琴的兴趣。在恢复练习中不仅你以为已 经遗忘的东西会很快地恢复，而且你会有飞跃的进步，因为你的工作质量会比你带着疲劳的头脑坚持练习更加好。在头脑与身体处于疲劳状态时，我们很容易养成坏 习惯。既然学习意味着“形成正确的思维与工作的习惯”，那么我们一定要警惕，不要养成任何坏习惯。最大的坚持也不能把坏习惯转化为优点。
为了要把两个主题及其从属部分深刻地印在听众的思想和记忆之中，奏鸣曲中的第一乐章第一部分(呈示部)的重复是非常重要的。因为，如果这一点没有完成，听众就有可能不能理解、不能领会主题在下一部分的发展。呈示部还不是唯一需要反复的，你会常常发现其他的反复指示。例如，《热情奏鸣曲》的最后乐章需要反复，这不是为了上述原因，而是为了形式上的平衡及比例匀称。总的来说，我是赞成谨慎地遵循作曲家的指示的，包括他的反复记号，这些记号所包含的审美意图你当时也许不理解，直到你对手头的奏鸣曲已经超越了学习阶段时才能理解。
许多部分构成一个整体，如果你不能精通巴赫的一首作品的整体，那就应该分部练习。先弹右手的一个声部，然后弹左手的一个声部，再加上第三个声部等等，直到你能把各个声部合在一起。但一定要遵循各声部的线条，要有耐心。要记住，罗马城不是一日内能建成的。
巴赫的音乐并不是唯一能发展技巧的音乐。例如，还有车尔尼和克列门蒂的音乐可供考虑。但是巴赫的音乐特别适用于使发展手指技巧与音乐表现及主题特性相结合。开始你可以学车尔尼和克列门蒂，但你必须很快地转向巴赫。他的一些音乐在你看来显得干巴巴，这可能是由于你有这样的想法:企图从教堂音乐中得到只有从歌剧中才能得到的东西。在思想上进入他的风格，你就会发现一个梦想不到的享受的宝藏。
巴赫的作品对灵魂和肉体都是有益的，我建议你永远不要和他失去联系。
要解释赋格的程序远远超出我的解答范围。刀腰用一整本教科书才能说明，在每一家好音乐书店中都可以找到很多这类的书。“赋格”是复调音乐最正统的代表。它与创意曲的区别表现在两者的命名上。“赋格”是一个乐思飞跃许多声部的意思，它受严格的规则所约束;“创意曲”是乐思的积累，能绝对自由地行动;“序”的定义，是某些有意识事先出现的东西，它适当地引进一个主要的行动，这定义与音乐的前奏曲的含义完全吻合，特别适合巴赫的情况。所有这些曲式的意图都是与一切美好的音乐创造相关的，即，纯化并发展良好的音乐鉴赏力。
如果你真正有志学习所有贝多芬的奏鸣曲作为你的保留曲目，我认为你可以安然地按照印刷的顺序去学，除作品第53及((热情奏鸣曲》以外，这两首在精神上及技巧上是与最后5首并列的。不过，斯坦格拉伯版本的附录对这些奏鸣曲按照难度排列提供了很好的顺序。
既然弹奏所有的奏鸣曲并不足以证明都弹得很好，我认为弹好一首比弹了很多首却弹得不好要强些。也不应该把贝多芬的奏鸣曲作为音乐的钻研基地，不如把它们作为音乐的启示录。由于它们并不都是准确地处在同一思想高度，没有必要全部都弹。要熟悉贝多芬的风格及其宏伟的思想，掌握他的奏鸣曲6一8首就够了;不过至少应该精通6一8首。
门德尔松肯定是一位不可忽略的作曲家。除了他的其他优点之外，单凭他的旋律也应将他列入，因为今天看来旋律是越来越少了。想培养优美的曲调，举例说，他的《无词歌》中的较慢的乐曲就正合适。
所有的练习曲，所有的前奏曲，降A大调、g小调及f小调叙事曲，摇篮曲及船歌。玛祖卡、夜曲、圆舞曲及波洛涅兹你大概都已熟悉，所以，我提出上述以外的其他作品。一般来说，一个钢琴家应该熟悉肖邦的一切作品。
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