宝贝初学钢琴，练习唱谱很重要

       冰冻三尺非一日之寒”，音乐表现力和演奏技巧一样需要长期的积累。当然，涉及音乐表现力的因素太多，这里无法一一详述，但是具有感染力的音乐都有一个重要的特征，那就是歌唱性和旋律感。如果演奏者不懂用歌唱的思维去演奏，就绝不可能创造出打动人心的音乐。歌唱性的训练最有效而直接的方法就是唱谱，唱谱是把乐谱上的符号变成内心的音乐的必经途径。加拿大钢琴大师格伦.古尔德是演奏巴赫的权威，众所周知他有一个嗜好，就是边演奏边吟唱，甚至在录音时也不例外，录音师为了避免录出他唱出来的声音，为放麦克风的位置费尽脑筋，但在他的唱片中还是能听到这些声音。这件事从一个侧面反映，只有内心有音乐，并真正唱出来，才能让手中的音乐打动人心。

唱谱是钢琴教学每个阶段都不能忽略的内容，培养学生把唱谱变成一种习惯，必须从初级阶段就开始。唱谱不是随意的张嘴就唱，而是有方法、有规范可循的。首先要保证节奏的准确性，这就要求训练打拍子唱谱，手腕放松的上下打出类似字母“V”的手势，这样便于准确区分各种时值的音符：例如，四分音符由一个完整的“V”手势表示，两个八分音符则可随着手势下上各唱一个音，四个十六分音符则下上各唱两个音，以此类推，可以保证节奏的均匀稳定。另外，唱谱时要把乐谱中的各种记号和表情也表现出来，还要有清晰的乐句感。除了单独唱谱，在演奏时也要跟着旋律哼唱，这时的唱谱不仅能让演奏更流畅，吟唱时带抑扬顿挫的语气也帮助我们把手中的音乐演奏的更具感染力。

钢琴是表现音乐的工具，技巧只是手段，表达生动的音乐形象和动人的情感才是演奏的最终目的。并非只有高难度的作品才能表现动人的音乐，哪怕演奏一首简单的《小步舞曲》，只要能恰到好处的表现出他独特的音乐形象，听起来也是令人心旷神怡的。学生真正领悟到这个道理，才能在习琴的各个阶段都为了正确的目标而苦练技巧，而非成为麻木的工匠。尽管这个目标很艰巨，但迈出坚实的第一步，便是唱谱。