学会在聆听中领悟钢琴音乐

          早年间伟大艺术家们的录音资料，对学生们来说是一个聆听领悟杰出音乐表演传统的宝藏----无论是感情真挚的霍夫曼，不可抗拒的拉赫玛尼诺夫，还是精力充沛的古尔德。尽管绝大多数钢琴学生未必能达到他们这样的水平，但这些录音还是给我们提供了取之不尽的研究课题。

尽管拉赫玛尼诺夫录音中的一些错音曾使很多听众惊讶—同样，在阿尔弗莱德·科托或帕德雷夫斯基的演奏中也有不少错音。但是这些艺术家的演奏有着独特的风格，而如今的钢琴家们完全精确的演奏有时似乎过于客观，以至于安全地数拍子超过了对关妙音乐的追求。

我最喜欢的演奏录音之一是约瑟夫·霍夫曼<Josef Hofmann)弹的肖邦《e小调钢琴协奏曲》（Op.11 )。他的演奏完全不同于其他任何人，在他的全盛时期，霍夫曼那无与伦比的技巧使他从容自如地演奏这首协奏曲，仿佛不费吹灰之力。

我喜欢的另外一个伟大的演奏录音是西蒙·巴列里(Sinion  Barere)弹的李斯特的《西班牙狂想曲》，他用了令人震惊的自由速度，但丝毫没有影响整首作品的严谨结构。在这个录音中我学会了通过向听众强调强弱拍和展示每个乐句的进行方向来有效地运用节奏，这样做，远远好于依赖精确的节拍器来区分拍子。

通过聆听伟大的演奏录音 ,学生们获得了正确解释音乐的观念，比如:怎样运用在分句前的适度渐慢，如何掌握强音变噪前的力度分寸，以及到底该使用多少踏板而不致使声音变脏。所有这些概念很难给那些对伟大演奏缺乏聆听经验的学牛去解释。可以说，对良好演奏的广泛了解有助于对所有段落的练习。

我的导师安娜·科谢尔妮(Anne  Koscielny )曾经提到过一个学生拒绝听优秀的演奏录音 ,理由是害怕自己的演奏会过于模仿。我想，事实上她完全不用担心自己的演奏听起来会太像宾斯坦(这是多么伟大辉煌的指责呀!)，但是对大师音色和对比的记忆会在练习中成为她忠实的教导。

聆听确实会使学生的演奏更富于音乐性。雷蒙德·汉森(Rayniand Hanson)1945至1992年任哈特学院钢琴系教师，他的音乐生涯就开始于他8至13岁间聆听芝加哥交响乐团一周两次的音乐会，倾听如听哈罗德·鲍尔(HaroldBauer}、约瑟夫·列文(<Josef Lhevinne}、伊格奈斯·帕德雷夫斯基<Ignace Paderewski)等伟大的艺术家的演奏。有了六年欣赏音乐会的经历，他养成了对于乐句、音色、自由速度的基本观念，而那时他在钢琴上还找不到中央C呢!他曾经说过他从音乐会现场回到家里，经常会自然而然地试着模仿刚刚听到的声音。

奇妙的是，21世纪早期是聆听2o 世纪早期艺术家演奏的大好时期。很多伟大演奏者的早期录音现在都制成了CD ,音响工程师创造出了减少摩擦噪音和改善声音质量的奇迹。这一时期给我们提供了比以往任何时期都多的录音资料，比如雄心勃勃的2o世纪伟大钢琴家系列(Phillips公司)，它预示着钢琴音乐的未来。CD资料一最好的来源是地方图书馆。尽管我居住在只有3000人的小镇，图书馆还要和镇政府和警察局(一个原来19世纪的杂耍剧场)分享地方，但是它收藏的经典CD仍令人惊讶。我最近找到了伦纳德·伯恩斯坦(Leonard Bernstein )演奏的库普兰(Copland)的《奏鸣曲》。

绝大多数图书馆与其他地方的图书馆有合作约定，你可以很方便地使用图书管理的计算机查找特定CD的位置。我正是通过这种方式发现了在不远的戴顿(Dayton)公立图书馆里有一套令人惊奇的钢琴音乐集，包括由三位不同钢琴家演奏的三套完整的肖斯塔科维奇《前奏曲与赋格》（Op.87 )。无论它们是在公众或学校图书馆中或是属于私人收藏，一些经典曲目的优秀录音足以开始学生的聆听计划。我为学生们选择的录音，是经典文献中的作品，如巴赫的《平均律》，海顿、莫扎特、贝多芬的一些奏鸣曲等，这些都是保留曲目的核心。

我寻找那些重要的演奏家，如格伦·古尔德(Glenn  Gould ) .弗拉古米尔·霍洛维兹（Vladimir  Horowitv)以及任何有独特风格的演奏者。音乐作品的平衡是很重要的。除了大型艰深的作品外，我还增加了一些趣味性的作品，如李斯特的《梅菲斯特圆舞曲》，德彪西的《木偶的步态舞》，或者为高年级学生选的古怪而有趣的《嬉戏曲》，其中戈多夫斯基（Godowsky)使用一只手弹肖邦练习曲《黑键》而另一只手弹《蝴蝶》。有时有趣的作品会种下有魔力的种子，随着时间的推移会长出让学生全身心奉献给音乐的果实。此外，除了发展对伟大演奏家演奏曲目的了解，其他乐器的作品和声乐作品，在教学中也是必须的。我的学生会在他们需要演奏长句子时听帕瓦罗蒂的演唱，同样对于钢琴学生来说，倾听管弦乐队的色彩，人声的情感表达与呼吸也是大有裨益的，与此同时，聆听室内乐中优雅的声音的均衡对他们也很有好处。

我每周给年龄较小的学生布置一首小型作品，给初中和高中的学生一套完整的古典奏鸣曲。计划进音乐学院的学生们通常对像弗朗克的《前奏曲、合唱与赋格》这样的有挑战性的作品兴趣十足。

选定作品后，列出这部作品在图书馆里有关资料的编号是个不错的主意，这样，学生们可以方便地借到音像资料，让他们写下当他们初次听到这改作品时的新鲜的想法与评论。这样做的好处可以防止他们年轻的头脑思想不集中。学生们总是喜欢边听录音边看谱子，这样有助于把声音与乐谱联系起来。许多学院的音乐教师把录音和乐谱收藏在学校图书馆里，给所有的听者提供场所。

当选择要听的作品时，有一个统一的主题会使这样的作业更为有趣。

例如:初学学生的曲目表中可以包括一些有关动物的作品，比如圣·桑的《动物狂欢节》、门德尔松的《塔兰泰拉))< Op.102. No.3)和麦克道威尔的《火晰蝎》(Of  Salamanders, Op.Ei1，No.4 )。

另一份曲目表也许都是关于水的作品，比如李斯特的《在泉水旁))(Au bord dune sourc`'').《在华伦斯塔特湖上》(Au lac de Wallenstadt`)和拉威尔的《水妖》，德彪西的《雨中花园》，《水中倒影》，格里菲斯（C.Tomlinson " G rifles)的《阿夸·泼拉的喷泉》< Fountain of the Acqua Paola )等。学生们可能会去比较拉威尔的《水的嬉戏》和李斯特的《艾斯特庄Inl的喷泉》<Les Jeuxd} eau ala villa d 'Ester;')之间的区别。一份关于天气的作品表可能包括李斯特的《暴风雪))< Orage`'') .德彪西的《飞舞的雪花》(La neige dance )，贝多芬的《田园交响曲》< Op.68. No.6 )，门德尔松的《五月的微风》(May Breezes. 0p.62. No.1"')和库普兰的《小风车》等。

中等程度的学生会对那些短小、著名的作品录音感兴趣，比如:贝多芬的《致爱丽丝》或巴赫的《小前奏曲》。在小组课上我曾经让几个中级的学生听斯卡拉蒂、海顿和贝多芬的短小奏鸣曲的乐章，还有李斯特的《但丁奏鸣曲》。学生们针对作品的区别展开了热烈的讨论，使我有机会对奏鸣曲式的基本结构加以阐释。另一个练习可以是听一听完整的肖邦《叙事曲》，并随后写下描述这段音乐的小故事。程度较深的学生会在比较一个作曲家的不同作品感兴趣。例如勃拉姆斯的《奏鸣曲》< Op.5. No.3 )的第一乐章;《海顿卞题变奏曲与赋格》< Op.24)以及《六首钢琴作品》< Op.118 )的选曲。学生们还在对比同一首作品当代演奏家的演奏与2o 世纪早期的演奏家的不同演奏时兴趣很高，比如基辛<Evgeny Kissin)和莫伊谢维奇(Benno  Moisei-witsch}演奏舒曼的《C大调幻想曲》COp.17};佩莱希亚(Murray  Yerahia)和霍夫曼(Joseph Hoff-mann }演奏肖邦的《g小调叙事曲》(Op.23};里卡德(Cecile  Licad)和拉赫玛尼诺夫(SergeiRachmaninoff)演奏的拉赫玛尼诺夫的《c小调协奏曲》< Op.18 );巴伦博伊姆(Daniel Baren-boini)和施纳贝尔(Art}ir Schnabel)演奏的贝多芬的《f小调奏鸣曲》(0p.57);沃罗多斯< ArcadiVolodos)和霍洛维兹< Vladimir  Horowitv )演奏的霍洛维兹的《卡门变奏曲》等。

初学钢琴的学生应该听巴赫的《安娜·玛德琳娜的日记》，因为这样水恒的作品会很快成为他们的曲目。这些短小的精美乐曲还有克列门蒂的《小奏鸣曲集))< Op.36 )，可以说是进入奏鸣曲演奏的很好的敲门砖。当初学者还不能演奏德彪西的《儿童园地》时，这套作品就能很快开启年轻人的想象和耳朵。

我喜欢给初学者布置声乐作品，像库普兰的《老美国人之歌》和汉德利(Richard Hundley )的《快乐的萨福特猫头鹰》(选自《八首歌》)。这些歌曲对儿童很有益，使他们有了乐句与旋律的感觉。室内乐作品伯灵(Claude Boning)的《野餐套曲》给了初学者对于室内乐音乐语言的正确认识，伯灵的顽皮、性格和善的写作都令学生喜爱。我也布置普罗科菲耶夫著名的《彼得与狼》，作为对交响乐队的有趣入门介绍。L·莫扎特的《玩具交响乐》，对乐队音色令人愉快的探索会使孩子们很受鼓舞。

中等程度的钢琴演奏者可以听巴赫的《创意曲》、舒曼的《儿童情景》< Op.15 )、肖邦的《夜曲》和斯克里亚宾的《升c小调练习曲》< Op.2.No.1 ) o值得指出的是斯克里亚宾是在14岁时写下这首作品的。声乐作品有勃雷赫< H. T.Burleigh)改编的《关国赞美诗与7圣歌》和亨德尔的《哈里路亚》(选自《弥赛SIG)))。一份伟大的室内乐曲作品名单应包括门德尔松的《谐谑曲》(选自《降E大调八重唱)) . 0p.20 )。这首迷人的作品使学生们感到演奏室内乐是一件有趣的事。

对于交响乐作品来说，我安排本杰明·布里顿的《青少年管弦队指南》（ Op.34 )，这首作品由一个构思精巧的亨利·普塞尔(Henry  Purcell )的主题变奏组成，它使听众了解交响乐队中的每件乐器。另一首值得介绍的作品是贝多芬不朽的《c小调第五交响曲》< Op.67 ) 。所有人都知道它，但很少有人真正仔细地去听它。

程度深的学生应该听所有他们能找到的伟大音乐家的录音，并且至少应该熟悉巴赫的《平均律》，贝多芬的《升c小调奏鸣曲》（Op.27 . No.2)和肖邦的《练习曲》（0p.10和Op.25 )。对于声乐作品，他们应该对舒伯特的任何一套歌曲感兴趣。这些作品把文学、旋律和多彩的钢琴写作结合在一起。勃拉姆斯的《德意志安魂曲》< Op.45 )和巴伯(Samuel Berber)的《天使》(AgnttsDie改编自《为弦乐而作的柔板》)，也是很好的选择，在这部作品中，巴伯把人声表现的强度推到了顶点。

一首室内乐作品的推荐单应包括勃拉姆斯的《G大调小提琴、钢琴奏鸣曲》< Op.78 )，以此作为对这位多产而富于创造的作曲家的简单介绍。普朗克的《双簧管与钢琴奏鸣曲》为学生们打开聆听后浪漫卞义法国室内乐音乐世界的耳朵。

科普兰的《阿巴拉契亚的春天》是交响乐作品中不错的选择。他的芭蕾是以研究关国民间音调与辉煌的乐队色彩相结合为基础的。拉威尔为穆索尔斯基配器的《图画展览会》展现出这部作品原有的为钢琴而作的一切意境。我有时让学生们同时听原版和改编后的版本，来让他们加以比较。

一旦学生们开始学会聆听伟大艺术家们的演奏，他们自己在表演时的领悟也将更丰富深刻，更富于想像力。我由衷地希望每一位教师都能发现，优秀的演奏是如何能够鼓舞学生们，使他们能在自己今后长期的演奏与练习时，仔细倾听并领悟音乐。